Jazz-Kurs

Ab 22. Juli
bis 28. Juli 2024

Jazz-Kurs

Sie haben eine Leidenschaft für Jazz, wollen hochwertigen Unterricht, eine tolle Atmosphäre und viele Gleichgesinnte? Es gibt keine bessere Erfahrung, als eine Woche lang intensiv mit Musikern zu arbeiten und zu jammen, die für den Jazz und die Improvisation leben.

Fundierter, abwechslungsreicher und fesselnder Unterricht, Dialoge, Instrumentalunterricht auf verschiedenen Niveaus, Ensemblespiel, Theorieunterricht, Extra-Workshops, Jams, Lehrerkonzert und Schülerabschlusskonzert. Von improvisatorischen Strukturen, über Jazzstandards bis hin zu Eigenkompositionen. Schalten Sie einen Gang höher, denn eine solche Woche mit Jazz und verwandten Musikstilen kann Ihr Leben verändern! Die Philosophie des Camps ist einfach: Wir gehen von einem Lehrerkollegium aus, das sich aus erstaunlichen und inspirierenden Jazzmusikern und -lehrern zusammensetzt, zu denen wir in einem wettbewerbsfreien, allumfassenden Programm eifrige Musikstudenten hinzufügen.

ANMERKUNG: PIANO = VOLL

Auch in diesem Sommer:

Komposition & Songwriting/ Theorie am Klavier (aka Klavier für Nicht-Pianisten) / JamZ.Bond Jamsessions

Lehrer

Van Dionant anzeigen

Schlagzeug

Katrien Van Opstal

Sängerin

Clare Wheeler

Sängerin

Marjan Van Rompay

Saxophone

Tim Finoulst

Gitarre

Bram De Looze

Klavier

Joseph Dumoulin

Klavier

Bart Defoort

Tenor- & Sopransaxophon

Justin Binek

Sängerin

Toni Vitacolonna

Schlagzeug
Schlagzeug:
Van Dionant anzeigen
Sängerin:
Katrien Van Opstal
Sängerin:
Clare Wheeler
Saxophone :
Marjan Van Rompay
Gitarre:
Tim Finoulst
Klavier:
Bram De Looze
Klavier:
Joseph Dumoulin
Tenor- & Sopransaxophon :
Bart Defoort
Sängerin:
Justin Binek
Schlagzeug:
Toni Vitacolonna
Kontrabass :
Janos Bruneel
Kontrabass & Bassgitarre :
Nicolas Thys

Erfahrene Lehrer, in der Regel zwei pro Instrumentengruppe, werden Sie während des Gruppenunterrichts individuell unterrichten. Alle sind renommierte Musiker und Lehrer an Universitäten in den USA, Konservatorien (u. a. in Paris, Perpignan, Antwerpen, Leuven und Gent) und Jazzschulen.

Täglicher Zeitplan

 

08.30 – 09.00
09.00 – 10.30
10.30 – 11.00
11.00 – 12.30
12.30 – 13:00
13.00 – 14:00
14:00 – 15.30
15.30 – 16.00
16.00 – 18.00
18.00 – 19.00
19.00 – 20.00
20.00 – 21.00
21.00 – 22.30

19.00 – 24.00

Frühstück
Instrumentalunterricht/Gesang (ab Tag 2)
Pause
Instrumentalunterricht/Gesang (ab Tag 2)
Mittagessen
Pause / Theorie am Klavier (Anfänger)
Instrumentenunterricht/Gesang/Meisterklasse
Pause
Combo (ab Tag 2, am Tag 1: Instrumentalunterricht/Gesang)
Abendbrot und Pause
Theorie für fortgeschrittene Studenten
Komposition/Songwriting

JamZ.Bond Jamsession oder freies Jammen

Instrumentalunterricht/Gesang

Während des Instrumentalunterrichts lernen Sie Improvisation, Technik, Soli, Begleitung, Theorie, Interpretation und Repertoire:

  • Wollen Sie Ihr Instrument besser beherrschen, tiefer oder breiter werden in dem, was Sie bereits können?
  • Verschwenden Sie zu viel Zeit beim Üben? Sie holen nicht das meiste aus dem Gerät heraus?
  • Sie wollen Ihre Praxis optimieren? Neue Übungen und Tipps erhalten?
  • Möchten Sie Unterricht von Profis aus der ersten (inter-) nationalen Ebene erhalten?
  • Kann das Überschreiben von Solos wirklich helfen?
  • Scheint atemberaubende Instrumententechnik etwas Unerreichbares zu sein?

Gegen Ende der Woche werden manchmal Meisterklassen organisiert.

Instrumente
Die Schüler sollten ihre eigenen Instrumente und Materialien mitbringen.
Pianisten: Keyboard/elektrisches Klavier mit Verstärkung und Kopfhörer für individuelle Studienzeiten
Sänger: Mikrofon mit "leichter" Gesangsanlage oder mit Verstärkung
Bläser: Instrument
Gitarristen: Gitarre mit Verstärkung
Bassisten: Bassgitarre mit Verstärkung
Kontrabassisten: Kontrabass mit Verstärkung
Schlagzeuger: Schlagzeug, Matte zum Schutz des Bodens, Stöcke und Pinsel

Kombi
In den Combos werden Sie von den Instrumentallehrern (aktive Bühnenmusiker) unterrichtet und lernen, an Form, Stil, Arrangement, Improvisation, Komposition und vielem mehr zu arbeiten.

  • Wollen Sie mehr zusammen spielen und andere Musiker kennenlernen?
  • Auf verschiedenen Ebenen, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen?
  • Haben Sie viele Probleme mit der Improvisation beim Ensemblespiel?
  • Möchten Sie neue Stücke oder Standards spielen?
  • Möchten Sie einen neuen Stil lernen?
  • Spielen Sie normalerweise klassische Musik, haben aber Lust, Jazz zu spielen?

Jeder Schüler wird sich einer Combo anschließen, die aus einer Rhythmusgruppe (Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug) besteht, die durch einen Bläser und Gesang ergänzt wird. Sie lernen, die im Instrumentenunterricht vermittelten Techniken in der Praxis anzuwenden.

Es gibt etwa 12 Combos, die jeweils von einem der Lehrer geleitet werden. Die Zusammensetzung der Combos richtet sich nach dem Niveau der Teilnehmer.

Zu Beginn des Instrumentenunterrichts wird Ihr Niveau getestet. Es ist daher ratsam, ein Stück vorzubereiten. Ihr Niveau bestimmt, welcher Instrumentengruppe oder Combo Sie zugewiesen werden.

Sie können Ihr Talent am besten entwickeln, wenn Sie in einer Gruppe lernen und musizieren.

Theorie am Klavier - Klavier für Nicht-Pianisten unter der Leitung von Maarten Weyler

13.00 Uhr: Gruppe 1 (Anfänger)

13:30 Uhr: Gruppe 2 (Fortgeschrittene)

In dieser Lektionsreihe lernen Sie ohne Vorkenntnisse und am Klavier,

  • Dreiklänge spielen und bilden
  • ein Blues-Schema spielen
  • Arbeit mit Inversionen
  • Spielen und Erstellen von Dur-Tonleitern
  • Spielen und Erzeugen von vier Klängen
  • Arbeit mit Umkehrungen für II - V - I
  • mit Standards wie Take the A-Train, Fly Me To the Moon und Mac the Knife
    • Leitfaden
    • Improvisation
  • und mehr

Diese Klassenserie wurde erstmals 2019 organisiert, war aber aufgrund der Corona-Verpflichtungen in den letzten Jahren nicht mehr durchführbar. Nicht ganz neu, also...

Abendkurse
An den Abenden gibt es zusätzliche Theoriestunden:

Theorie für Fortgeschrittene (von 7 - 20 Uhr)

  • Können diese Analysen von Akkordprogressionen wirklich helfen?
  • Möchten Sie mehr über die Geschichte des Jazz erfahren?
  • Was ist eine Bluesskala, wie sieht eine dorische Skala aus?
  • Sie haben schon immer von einem Studium an einer Musikhochschule geträumt?
  • Sie brauchen eine Vorbereitung für die theoretische Seite des Studiums?
  • Sie haben schon von "veränderten Dominanten" gehört, wissen aber nicht, was das ist?
  • Ist eine Theoriestunde immer langweilig?

 

Komposition/Songwriting (von 20.00 - 21.00 Uhr) für alle Interessierten

In dieser Unterrichtsreihe arbeiten wir daran:

  • ein Blues-Thema schreiben
  • Kompositionstechniken innerhalb der diatonischen Reihe
    • Strophe: Text, Melodie und Akkorde
    • Schwerpunkt auf Prosodie, Notenwahl im Zusammenhang mit dem Akkord, Rhythmus und mehr
    • Refrain: Text, Melodie und Akkorde
  • die Akkorde werden um einige nicht-diatonische Akkorde erweitert
  • was wollt ihr in euren texten betonen? was weniger?
  • horizontale Anordnung oder Bearbeitung des Formulars
    • Intro, Pre-Chorus, Bridge, Outro und mehr
  • vertikale Anordnung oder Arbeit an der "Übersetzung" auf ein Band, eine Aufnahme
  • Anwendung und Nutzung von Software wie MuseScore, iRealPro, GarageBand
  • Am Ende der Woche werden Sie bald einen Blues und einen eigenen Song (AABA, Strophe/Refrain/Bridge) geschrieben haben und wissen, wie man ein Demo aufnimmt.

 

Einführung in die Jazzgeschichte (1 x in dieser Woche)

Es bedeutet nichts, wenn es nicht den Swing hat! Wie spielen Jazzmusiker zusammen und improvisieren? Spielt Miles Bebop, New Orleans oder modal?

Von den Ursprüngen des Stils, über seine Entwicklung bis hin zur Gegenwart. Nach und nach werden die vielen Genres und Stilepochen abgedeckt. Keine trockene Abhandlung, sondern eine faszinierende Geschichte mit Musik darin. Mit vielen Hör- und Sehbeispielen, aber auch "live" am Klavier gespielt. Egal, um welchen Jazz-Stil es sich handelt.

 

Alle diese Kurse werden mit einem Lehrplan, der den Stoff zusammenfasst, und vielen zusätzlichen Kursmaterialien geliefert.

Sie können sich auch nur für die Abendkurse anmelden. Bitte beachten Sie, dass die Plätze für diese Kurse begrenzt sind.

Jeden Abend in der Woche bleiben verschiedene Räume bis Mitternacht geöffnet. Sie können frei oder unter Aufsicht spielen Störung. In ständig wechselnden Besetzungen, mit Mitschülern oder mit Lehrern.

  • Wollen Sie bis in die späten Stunden jammen?
  • Unter Anleitung von Lehrern?
  • Mit Lehrern?
  • Möchten Sie mit Teilnehmern eines anderen Niveaus oder in einem anderen Musikstil spielen?
  • Möchten Sie ein anderes Instrument ausprobieren?

 

JamZ.Bond Jamsession (4 Abendsitzungen)

21 - 22 Stunden: für Anfänger

Auf der Grundlage unserer Erfahrungen mit der JamZ.Bond-Plattform organisieren wir einen Jam-Abend, bei dem Sie schon im Voraus wissen, welche Songs gespielt werden. Schließlich wählen wir die richtigen Standards oder Songs für Sie aus und begleiten Sie während dieses Jams. Von der gemeinsamen Erarbeitung eines Intros, dem Spielen des Themas, Soli mit der richtigen Begleitung bis hin zum Spielen im richtigen Tempo und einem Outro zum Abschluss. Betrachten Sie es als eine "geführte Jam".

Möchten Sie lieber freier spielen? Kein Problem, dafür stehen mehrere Klassenräume zur Verfügung, sogar bis kurz vor Mitternacht!

Konzerte
Am Donnerstag- oder Freitagabend um 21.00 Uhr findet traditionell das Konzert der Lehrer statt. Den Abschluss des Kurses bildet das Abschlusskonzert einiger Combos am Samstagabend. Familie, Freunde und Bekannte sind dann herzlich willkommen. Dieses Abschlusskonzert in der Destelheide Hall De Put beginnt pünktlich um 19.30 Uhr.

Ebene
Musizieren ist ein Lernprozess. Da nicht jeder die Möglichkeit hat, moderne Spielweisen in Musikwerkstätten oder Musikschulen zu erlernen, ist es schwierig, ein bestimmtes Niveau festzulegen. Wir stellen aber für jedes Instrumentenfach verschiedene Lehrer zur Verfügung, so dass eine ausreichende Betreuung für die verschiedenen Niveaus gegeben ist.
Sollten Sie dennoch Zweifel an Ihrem Niveau haben, wenden Sie sich bitte an: maarten.weyler@gmail.com.

Wo ist es?

Destelheide - Dworp

mehr Infos

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Standardprogramm, externer Teilnehmer
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Jazz-Kurs Abendveranstaltung

Abendveranstaltung: Theorie & Workshops
350

Jazz-Kurs. Was lernen Sie?

Neben einer tollen Atmosphäre trifft man viele neue Leute mit der gleichen Leidenschaft für diese Musik. Sie bekommen auch genug Material, um ein ganzes Jahr damit zu arbeiten (das sagen uns alle Studenten!).

Zu den Fähigkeiten, die Sie während dieses Kurses erwerben, gehören

Künstlerische Ausdrucksfähigkeit

Die Fähigkeit, eigene musikalische Ideen zu kreieren und auszuarbeiten, so dass sie in der eigenen Aufführungspraxis verwendet werden können

Repertoire-Kenntnisse

Neue musikalische Stile suchen und diese für die Musikpraxis erschließen können

Teamwork-Fähigkeiten

Die Fähigkeit, in verschiedenen Formationen, die in Größe, Niveau und Stil variieren, musikalisch zusammenzuarbeiten und diese zu leiten

Üben und Einstudieren

Erlernen von Bewegungs- und Übungsfertigkeiten, die zu einem besseren Selbststudium beitragen, wobei auf eine korrekte und gesunde Körperhaltung geachtet wird, indem der Körper so effizient wie möglich eingesetzt wird, um Schmerzen zu vermeiden

Lesen auf Sicht

Kenntnis der Fähigkeiten, notierte musikalische Formen, Partituren und Ideen vorzutragen und in der Lage zu sein, eine Partitur vom Blatt zu lesen und vorzutragen

Komponieren und Arrangieren

Erlernen der Grundlagen des Komponierens und Bearbeitens/Arrangierens von Musik für unterschiedliche Besetzungen und Stile

Vorführen vor Publikum

Lernen, vor einem Publikum aufzutreten, und lernen, mit Kritik nach der Aufführung umzugehen

Improvisation

Spontanes Gestalten und Kreieren der eigenen Musik

Musikgeschichte

Die Grundlagen der allgemeinen Musikgeschichte kennen und sich mit speziellen historischen Stilentwicklungen vertraut machen

Musiktheorie

Die Beherrschung der Organisationsmuster in der Musik und die Fähigkeit, diese für Komposition, Improvisation, Arrangement und Aufführung zu nutzen

Technologie

Verwendung verschiedener Musiksoftware-Pakete in der täglichen Praxis

Soziokulturelle Fähigkeiten

Kommunikative und soziale Fähigkeiten kennen, die der Erfahrung der musikalischen Praxis angemessen sind und diese einsetzen können für

  • Zusammenarbeit mit anderen
  • Zusammenarbeit mit anderen Gemeinden
  • Arbeit an der Vorbereitung und Organisation im Team
  • Zusammenarbeit mit anderen Personen in verschiedenen kulturellen Kontexten
  • Präsentation/Durchführung der Arbeit in einer zugänglichen Art und Weise