POP KURS

Ab 26. August
bis 31. August 2023

POP KURS

Von Funk bis Soul, von Pop, Rock und Balladen bis zu Lateinamerikanisch. Es gibt keine bessere Erfahrung, als eine Woche lang intensiv mit anderen Musikern zu arbeiten und zu jammen. Sie können Ihre Leidenschaft mit Teilnehmern aller Altersgruppen (aus dem In- und Ausland) teilen.

Täglich wird im Instrumentalunterricht und in Ensembles/Bands musiziert, abends gibt es zusätzlichen Theorieunterricht, Workshops zu verwandten Stilrichtungen, freie und angeleitete Jams.

Man bekommt viele neue Informationen und musiziert eine Woche lang in einer heterogenen Gruppe, sowohl was die instrumentale Zusammensetzung als auch das Alter betrifft. Lassen Sie sich nicht abschrecken, wenn Sie denken, dass Sie noch kein Star sind: Wir arbeiten auf verschiedenen Ebenen!

Lehrer

Vincent Pierins

Bassgitarre

Patrick Steenaerts

Gitarre

Frank Deruytter

Saxophon

Wouter Van Tornhout

Schlagzeug

Dominique Vantomme

Klavier

Oljana Weyler

Sängerin

Maarten Weyler

Theorie & Combo
Bassgitarre :
Vincent Pierins
Gitarre:
Patrick Steenaerts
Sax :
Frank Deruytter
Schlagzeug:
Wouter Van Tornhout
Klavier:
Dominique Vantomme
Sängerin:
Oljana Weyler
Theorie & Teamarbeit :
Maarten Weyler

Erfahrene Lehrer betreuen Sie während des Gruppenunterrichts individuell.

Die Liste der Lehrkräfte wird im Frühjahr bekannt gegeben.

Wie erleben die Studenten ein solches Intensivpraktikum? Lesen Sie das Interview mit sechs Teilnehmern.

Wenn Sie bereits ein Gefühl für die Atmosphäre bekommen wollen, können Sie sich den Demo-Film oder die Bilder ansehen!

Täglicher Zeitplan

(Änderungen sind vorbehalten)

08.30 – 09.00
09.00 – 10.30
10.30 – 11.00
11.00 – 12.30
12.30 – 13:00
13.00 – 14:00
14:00 – 15.30
15.30 – 16.00
16.00 – 18.00
18.00 – 19.00
19.00 – 20.00
20.00 – 21.00

19.00 – 24.00

Frühstück
Instrumentalunterricht/Gesang (ab Tag 2)
Pause
Instrumentenunterricht/Gesang
Mittagessen
Pause
Band (am ersten Tag Instrumentenunterricht/Gesang)
Pause
Band (am ersten Tag Instrumentenunterricht/Gesang)
Abendbrot und Pause
Musiktheorie
Songwriting

Staus

Instrumentalunterricht/Gesang
Während des Instrumentalunterrichts werden Improvisation, Technik, Soli, Begleitung, Theorie, Interpretation und Repertoire besprochen.

  • Wollen Sie Ihr Instrument besser beherrschen?
  • Verschwenden Sie zu viel Zeit beim Üben? Sie holen nicht das meiste aus dem Gerät heraus?
  • Trotz des neuesten Materials, gefällt Ihnen der Klang nicht?
  • Möchten Sie Unterricht von Profis aus der ersten (inter-) nationalen Ebene erhalten?
  • Scheint atemberaubende Instrumententechnik etwas Unerreichbares zu sein?

 

Instrumente
Die Schüler sollten ihre eigenen Instrumente und Geräte mitbringen!
Pianisten: Keyboard/elektrisches Klavier mit Verstärkung und Kopfhörer für individuelle Studienzeiten
Sänger: Mikrofon mit "leichter" Gesangsanlage oder mit Verstärkung
Bläser: Instrument
Gitarristen: Gitarre mit Verstärkung
Bassisten: Bassgitarre mit Verstärkung
Schlagzeuger: Schlagzeug, Matte zum Schutz des Bodens, Stöcke und Pinsel

Bands
In den Bands werdet ihr von den Instrumentallehrern (allesamt aktive Bühnenmusiker!) unterrichtet und lernt, an Form, Stil, Groove, Sound, Blending, Arrangement, Soli, Songs und vielem mehr zu arbeiten.

  • Wollen Sie mehr zusammen spielen und andere Musiker kennenlernen?
  • Haben Sie viele Probleme mit dem Grooving beim Ensemblespiel?
  • Möchten Sie einen neuen Stil lernen?
  • Spielen Sie normalerweise klassische Musik oder Jazz, stehen aber auf Pop und Rock?

Jeder Schüler wird in eine Band eingeteilt, die aus einer Rhythmusgruppe (Synths/Keys, Gitarre, Bass und Schlagzeug) besteht, die durch einen Bläser und Gesang ergänzt wird. Sie werden lernen, die Techniken sofort in die Praxis umzusetzen.

Die Bands werden in verschiedenen Gruppen mit unterschiedlichem Niveau gebildet. Jede Band wird von einem der Lehrer des Korps geleitet.

Die Zusammensetzung der Bands richtet sich nach dem Niveau der Teilnehmer.

Zu Beginn des Instrumentenunterrichts wird Ihr Niveau getestet. Es ist daher ratsam, ein oder mehrere Stücke vorzubereiten. Ihr Niveau bestimmt, welcher Instrumentengruppe oder Combo Sie zugewiesen werden.

Musiker können ihr Talent am besten entwickeln, indem sie in Gruppen lernen und musizieren.

Abendlicher Unterricht
Am Abend gibt es zusätzlicher Theorieunterricht:

  • Sie sind ein Anfänger und brauchen Hintergrundwissen, um Pop theoretisch zu handhaben?
  • Ist Musiktheorie immer noch obskur?
  • Können diese Analysen von Akkordprogressionen wirklich helfen?
  • Möchten Sie mehr über die Geschichte des Pops erfahren?
  • Was ist eine Bluesskala, wie sieht eine dorische Skala aus?
  • Sie haben schon immer von einem Studium an einer Musikhochschule geträumt?
  • Sie brauchen eine Vorbereitung für die theoretische Seite des Studiums?
  • Sie haben von "veränderten Dominanten" gehört, wissen aber nicht, was das ist?
  • Ist eine Theoriestunde immer langweilig?

 

Im Anschluss an den Theorieunterricht findet ein Songwriting-Kurs statt, in dem die Theorie in Kombination mit verschiedenen Softwares wie z.B.:

  • Musiknotation: MuseScore
  • Abspielprogramme: iRealPro
  • Sequenzierung: GarageBand

 

Alle diese Kurse werden mit einem Lehrplan, der den Stoff zusammenfasst, und vielen zusätzlichen Kursmaterialien geliefert.

Sie können sich auch nur für die Abendkurse anmelden.
Bitte beachten Sie, dass die Plätze begrenzt sind.

An jedem Abend der Woche bleiben mehrere Klassenräume bis Mitternacht geöffnet. Sie können dann frei oder unter Aufsicht Störung. In ständig wechselnden Besetzungen, mit Mitschülern oder mit Lehrern.

  • Wollen Sie bis in die späten Stunden jammen?
  • Unter Anleitung von Lehrern?
  • Mit Lehrern?
  • Möchten Sie mit Teilnehmern eines anderen Niveaus oder in einem anderen Musikstil spielen?
  • Möchten Sie ein anderes Instrument ausprobieren?

 

Konzert
Der Donnerstagabend ist traditionell das Abschlusskonzert der Combos. Familie, Freunde und Bekannte sind herzlich willkommen.
Das Konzert beginnt pünktlich um 19.30 Uhr in einem Saal von Hanenbos.

Ebene
Musizieren ist ein Lernprozess. Da nicht jeder die Möglichkeit hat, moderne Spielweisen in Musikstudios oder Musikschulen zu erlernen, ist es schwierig, ein bestimmtes Niveau festzulegen. Wir stellen jedoch verschiedene Lehrer pro Instrumentenfach zur Verfügung, so dass eine ausreichende Betreuung für die verschiedenen Niveaus gewährleistet ist.
Wenn Sie noch Zweifel an Ihrem Niveau haben, wenden Sie sich bitte an: maarten.weyler@gmail.com

Koordinator
Maarten Weyler

Teilnehmer
15 Jahre und älter

Wo ist es?

Destelheide - Dworp

mehr Infos

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POP KURS

26. August

- 31. August 2023

Popweek - 26 Jahre EARLY BIRD

Gruppenraum - Frühbucherpreis - 26 Jahre bis 31.3.2023
665

Popweek + 26 Jahre EARLY BIRD

Gruppenraum - Frühbucherpreis + 26 Jahre bis 31.3.2023
720

Pop Week - 26 Jahre

Gruppenraum - 26 Jahre ab 1.4.2023
720

Pop Week + 26 Jahre

Gruppenraum + 26 Jahre ab 1.4.2023
760

Popweek Einzelzimmer

Einzelzimmer
825

Pop-Woche Extern

Externer Teilnehmer
635

Popweek Abendveranstaltung

Abendveranstaltung: Theorie & Workshops
250

POPWEEK. Was lernen Sie?

Neben einer tollen Atmosphäre trifft man viele neue Leute mit der gleichen Leidenschaft für die eigene Musik. Sie bekommen auch genug Material, um ein ganzes Jahr lang damit zu arbeiten (das sagen uns alle Studenten!).

Zu den Fähigkeiten, die Sie während dieses Kurses erwerben, gehören

Künstlerische Ausdrucksfähigkeit

Die Fähigkeit, eigene musikalische Ideen zu kreieren und auszuarbeiten, so dass sie in der eigenen Aufführungspraxis verwendet werden können

Repertoire-Kenntnisse

Neue musikalische Stile suchen und diese für die Musikpraxis erschließen können

Teamwork-Fähigkeiten

Die Fähigkeit, in verschiedenen Formationen, die in Größe, Niveau und Stil variieren, musikalisch zusammenzuarbeiten und diese zu leiten

Üben und Einstudieren

Erlernen von Bewegungs- und Übungsfertigkeiten, die zu einem besseren Selbststudium beitragen, wobei auf eine korrekte und gesunde Körperhaltung geachtet wird, indem der Körper so effizient wie möglich eingesetzt wird, um Schmerzen zu vermeiden

Lesen auf Sicht

Fertigkeiten zur Ausführung notierter musikalischer Formen, Partituren und Ideen kennen und in der Lage sein, eine Partitur vom Blatt zu lesen und auszuführen

Komponieren und Arrangieren

Erlernen der Grundlagen des Komponierens und Bearbeitens/Arrangierens von Musik für unterschiedliche Besetzungen und Stile

Vorführen vor Publikum

Lernen, vor einem Publikum aufzutreten, und lernen, mit Kritik nach der Aufführung umzugehen

Improvisation

Spontanes Gestalten und Kreieren der eigenen Musik

Musikgeschichte

Die Grundlagen der allgemeinen Musikgeschichte kennen und sich mit speziellen historischen Stilentwicklungen vertraut machen

Musiktheorie

Die Beherrschung der Organisationsmuster in der Musik und die Fähigkeit, diese für Komposition, Improvisation, Arrangement und Aufführung zu nutzen

Technologie

Lernen Sie, verschiedene Musiksoftwarepakete in der täglichen Praxis zu verwenden

Soziokulturelle Fähigkeiten

Kennen kommunikative und soziale Fähigkeiten, die der Erfahrung der musikalischen Praxis angemessen sind, und können diese nutzen, um

  • Zusammenarbeit mit anderen
  • Zusammenarbeit mit anderen Gemeinden
  • Arbeit an der Vorbereitung und Organisation im Team
  • Zusammenarbeit mit anderen Personen in verschiedenen kulturellen Kontexten
  • Präsentation/Durchführung der Arbeit in einer zugänglichen Art und Weise