Jamming in C-gestört
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Pop-Woche zwischen Korona-Wellen
Eingeweide. Das kann man den Organisatoren der Halewyn Foundation sicher nicht absprechen. Während ganz Europa wegen der Corona-Krise stillstand und der Kultursektor hier und da schon ein Todesröcheln von sich gab, schaffte es die Stiftung, ihre Sommerkurse - bis auf einen - im bizarren Jahr 2020 am Laufen zu halten. Unbeirrt schloss sie diesen seltsamen Sommer Ende August traditionell mit der "Pop-Woche" ab, im Schulungszentrum Destelheide in Dworp.
Text und Bilder: Ivan Declercq
Wir hatten keine Ahnung, was wir von einer "Pop-Woche" erwarten sollten. Bei der Jazzstage, einen Monat vorher, weiß man mehr oder weniger, welche Art von Musik auf dem Programm stehen wird. Aber Pop? Was ist zeitgenössischer Pop? Tomorrowland-Grooves? Billie Eilish und Miley Cyrus? Ed Sheeran oder Dua Lipa vielleicht? Oder wären auch Coldplay, Radiohead und U2 akzeptabel? Wer weiß, vielleicht sogar Beatles und Rolling Stones? Und wer will schon eine Woche auf einer Popmusik-Bühne verbringen? Vor allem von Teenagern wird dies erwartet.
Sonntag, 23. August: 34 maskierte Studenten versammeln sich in einer großen Halle des Schulungszentrums und unterschreiben ein Formular, dass sie eine Niere und einige andere Dinge abgeben werden, wenn sie es wagen, die sechs goldenen Krönungsmaßnahmen nicht zu befolgen. Hände waschen, Mundschutz aufsetzen, Abstand halten, die anderen drei haben wir schon verloren.
Viele junge Leute, ja. Aber nicht ausschließlich, ist das dort in der Ecke ein Rollator? Besonders die Abteilung "Singen" erweist sich als beliebt: 10 Damen und 1 junger Mann. Ein Jungentraum, denken wir. Entschuldigung, wir schweifen ab. Außerdem: 6 Pianisten, 4 Bassisten, 4 Gitarristen, 4 Bläser, 5 Schlagzeuger.
Wer sind sie und was machen sie hier? Wir suchen uns aus jeder Abteilung einen aus und fragen ihn. Unmaskiert, aber in sicherer Entfernung.
Richard, Gitarre
Richard (19) aus Mol hat die Aufnahmeprüfung am Konservatorium bestanden, sich aber für ein Studium der Sozial- und Wirtschaftswissenschaften entschieden. Er wurde in die Musik hineingeboren: Sie haben einen Musikladen zu Hause. Ausbildung in klassischer Musik, dann aber auf Pop umgestiegen. "Ich habe auch in Jazz-Combos gespielt, aber meine Vorliebe gilt dem Pop."
Letztes Jahr war er auch hier, auf der Popstage. Sein Gitarrenlehrer hatte dort unterrichtet und ihm gesagt, dass dies wirklich etwas für ihn sei. "Ich hatte keine Ahnung, wie das Niveau hier sein würde. Dann stellte sich heraus, dass es einige sehr gute Musiker waren. Es wurde ein großer Erfolg. Deshalb bin ich wieder hier."
"Ich denke, es ist wichtig, in einer Gruppe zu spielen. Und dann ist die Hauptsache nicht, wie gut die anderen schon spielen können, sondern wie gut man mit ihnen auskommt. Der Schwierigkeitsgrad hier? Das wird von Mensch zu Mensch eingestellt. Letztes Jahr war ich in einer Combo mit allen Konservatoriumsstudenten. Eigentlich über meinem Niveau, aber so lernt man eine Menge. Die Lehrer hier sind nicht nur hervorragende Musiker, sondern auch gute Pädagogen. Das Verhältnis der Stundenzahl von Instrumentenunterricht und Combo ist für mich in Ordnung.
Noch ein Tipp von Richard: Kaufen Sie keine Sachen, bevor Sie auf die Bühne kommen. "Letztes Jahr habe ich mir im Vorfeld ein Gitarrenpedal gekauft. Tun Sie das nicht, Sie lernen nicht nur Spieltechniken und Theorie, sondern auch etwas über Materialien. Es ist also besser, etwas nach dem Workshop zu kaufen, dann weiß man schon etwas darüber.
Amber, Gesang
Amber (18) aus Ostende hat gerade die Sekundarschule abgeschlossen und beginnt ein Studium der Musikpädagogik in Gent. Sie hat mit Musik zu tun, so lange sie sich erinnern kann. Zunächst studierte sie fünf Jahre lang klassisches Klavier, dann wechselte sie zum Jazzgesang.
"Ich habe das Gefühl, dass ich mich darin besser ausdrücken kann als im Pop. Vor vier Jahren habe ich hier mein erstes Pop-Praktikum gemacht. Jazz war damals etwas einschüchternd für mich. Aber in den letzten zwei oder drei Jahren habe ich mich hauptsächlich mit Jazz beschäftigt. Letzten Monat habe ich hier auch das Jazz-Praktikum gemacht."
"Der Unterschied? Ich habe den Eindruck, dass man während der Jazz-Ausbildung mehr an der Technik und der Improvisation arbeitet, was typisch für den Jazz ist. In der Pop-Ausbildung liegt der Schwerpunkt mehr auf dem Erlernen des gemeinsamen Singens. Auch auf der Pop-Bühne spielt das Körperbewusstsein eine große Rolle."
Amber erfuhr durch ihre Lehrerin in Ostende von dem Praktikum. "Das erste Mal hier? Individueller als ich erwartet habe. Ich dachte, wir würden alle zusammen mit einem Lied beginnen. Ich wusste auch nicht, dass wir etwas für die Lehrer singen müssen, um Ihr Niveau einzuschätzen. Ein bisschen unheimlich. Aber am Ende war es ziemlich nützlich, weil es dem Lehrer ermöglichte, mit den individuellen Stärken und Schwächen jedes Einzelnen zu arbeiten."
Die Atmosphäre, die Begegnungen mit Gleichgesinnten sind es, die sie jedes Jahr wieder nach Dworp kommen lassen. "In der Gegend, in der ich wohne, kenne ich nicht viele leidenschaftliche Musiker, zumindest nicht in meinem Alter. Hier lerne ich diese Menschen kennen. Es herrscht eine utopische Atmosphäre. Vielleicht wegen der Lage, ein bisschen abgelegen. Fünf Tage lang sind wir nur mit Musik beschäftigt, man befindet sich in einer musikalischen Blase."
"Schwierig? Vor vier Jahren war ich noch ein Anfänger, und das wurde auch berücksichtigt. Jetzt kann ich schon ein bisschen mehr als damals, und das wird auch berücksichtigt. Wenn Sie Herausforderungen brauchen, werden die Lehrer Ihnen Herausforderungen geben. Wenn Sie Hilfe brauchen, werden sie Ihnen helfen. Wenn Sie zum ersten Mal hierher kommen, als junger und schüchterner Anfänger, könnte es Ihnen ein bisschen "zu schwierig" erscheinen. Und wenn ich die Pop-Bühne mit der Jazz-Bühne vergleiche? Jazz ist schwieriger. Oder anspruchsvoller, sagen wir."
Sie ist voll des Lobes für die Lehrer. "Jeder Einzelne von ihnen ist die Creme de la Creme der Menschen und ich lerne hier jedes Jahr so viel. Sie müssen nur auf das hören, was sie sagen. Und man muss Fragen stellen, denn der Lehrer kann nicht riechen, was man noch nicht weiß, eh. Wenn Sie ihnen nicht zeigen, was Sie lernen wollen, können sie Sie nicht richtig unterrichten. Die Lehrer fragen uns, was wir gerne lernen würden. Dieses Jahr haben wir zum Beispiel etwas über Bühnentechnik gelernt."
Die Schüler werden je nach Niveau einer Combo zugewiesen. Es wird eine Liste mit den Combos aufgehängt: ganz unten die Anfänger und dann geht es hoch bis zur Combo mit den fortgeschrittensten Schülern. Diese Reihenfolge wird auch für das Konzert am letzten Abend des Praktikums verwendet. Amber hat diesbezüglich einige Vorbehalte: "Es ist ein bisschen konkurrenzbetont. Ich verstehe zwar, dass man Musiker in Combos nach ihrem Level platzieren muss, aber vielleicht sollte die Rangfolge auf der Liste anders sein. Die Besten ganz oben, die Anfänger ganz unten... darüber gibt es mehr Diskussionen, als Sie vielleicht denken. Besonders unter jungen Leuten ist das ein heißes Thema."
"Im ersten Jahr, als ich hierher kam, war ich in einer Combo 'von unten' und hatte damit kein Problem: Ich war schüchtern, während andere wild improvisieren konnten. Das bedeutete nicht, dass ich ein schlechter Sänger war: einige Elemente waren einfach noch nicht da und der Lehrer kann helfen. Jetzt bin ich "oben auf dem Papier", und ich bekomme immer noch Hilfe in verschiedenen Bereichen. Aber manche Leute verstehen das nicht. Ich bemerke eine gewisse Enttäuschung bei jungen Leuten, die in Combos in der Mitte oder etwas weiter unten auf der Liste platziert sind. Eine Lösung? Vielleicht die Ebenen mischen, anstatt in einer Kletterreihenfolge?"
Lieven, Klavier
Lieven (70) aus Merksem ist ein pensionierter niederländischer Geschichtslehrer. Er begann im Alter von 6 Jahren mit Privatunterricht, zwei Jahre bevor er zur Musikschule ging. Dort belegte er einen klassischen Klavierkurs. Lustige Anekdote: Als er am Mittwochnachmittag zu seinem Klavierlehrer ging, um ihm seine Stücke vorzuspielen, spielte Kris De Bruyne gerade vor ihm. "Sein Bruder Koen war auch dabei. Und Jos Van Immerseel."
In seinem Elternhaus hörten sie nur klassische Musik, mit Popmusik - "etwas vom Teufel" - kam Lieven erst später in Berührung. Vor fünf Jahren kaufte er sich ein Keyboard und spielt seither jeden Tag etwa eine Stunde.
"Ich war daran interessiert, in Gruppen zu spielen, und so begann ich, mich nach der Möglichkeit eines Praktikums umzusehen. Ich hatte die Wahl zwischen Jazz und Pop. Ich habe keine emotionale Bindung zum Jazz, deshalb habe ich das Pop-Praktikum gewählt. Für mich ist es das erste Mal, dass ich ein Musikpraktikum mache."
Lieven kannte die Halewyn Foundation: Sein Großvater, ein professioneller Musiker, war ein guter Freund von Walter Weyler, dem Großvater von Maarten und Mies und Gründer der Halewyn Foundation. Mit welchen Erwartungen kam er an? "Die Absicht war, etwas zu lernen und in einer Gruppe zu spielen. Ich hatte erwartet, dass ich der Älteste sein würde, dass es viele junge Leute aus den Geisteswissenschaften geben würde. Aber ich dachte, dass es auch einige ältere Leute geben würde, sogar mehr als jetzt. Es gibt hier nur drei oder vier aus meiner Generation.
Er schätzt besonders das offene Ohr der Lehrer. "Man kann mit ihnen einfach über Musik und über das Leben eines Musikers sprechen. Und das sind Menschen, die nicht nur in Belgien berühmt sind. Dass sie sich mit Verlierern wie uns beschäftigen wollen ..." Das ist so, wie wenn man beim FC Borsbeek Fußball spielt und dann bei Anderlecht ein Spiel machen darf..."
Als er nach Vorschlägen für das Praktikum gefragt wurde, musste er einen Moment nachdenken. "Vielleicht würde es den jungen Leuten Spaß machen, eine Stunde lang etwas ganz anderes zu machen, zum Beispiel ein Fußballspiel, oder Tanzen oder so. Oder am Abend könnten sie zum Beispiel ein Musikquiz veranstalten."
Die Umgebung reizt ihn. "Man kommt von der Hauptstraße und hat sofort den Eindruck, dass man in Österreich ist. Mir fällt auch auf, dass ich hier nachts nie aufwache, was zu Hause passiert. Das heißt, es ist psychologisch anspruchsvoll, so ein Praktikum. Abends bin ich sehr müde. Aber Vorsicht: Das ist gut für Ihren Kopf, gegen Demenz und so.
Hein, Mundharmonika
Hein (49), aus Anderlecht, lebt in Leuven und ist Psychologe. Er spielt Klavier und Mundharmonika, absolvierte die Musikhochschule aber auf der Barockblockflöte. Letztes Jahr war er mit Blockflöte auf der Jazz-Bühne, dieses Jahr für Jazz-Piano und jetzt mit Mundharmonika auf der Pop-Bühne.
Er begann schon als Kleinkind zu musizieren, als eine Art Vorbereitung für die Musikschule. Das liegt wohl in der Familie: Sein verstorbener Bruder Bart war ein talentierter Profi-Bassist, dessen Karriere eigentlich während des Jazzkurses in Dworp begann.
Jazz ist eigentlich seine bevorzugte Musik, genau wie sein Bruder. "Diese Freiheit, 'spielen' zu können, im Sinne von wie ein Kind spielen, Spaß haben... Als ich jünger war und mein Bruder ständig Musik spielte, lag The Real Book in mehreren Exemplaren im Haus herum. Aber es gibt keine Jazzabteilung an der Musikschule in Leuven. Also habe ich The Jazz Theory Book und The Jazz Piano Book von Mark Levine alleine gelesen, und die'Aebersoldekes', die man früher in der Passage 44 ausleihen konnte, mit denen war ich auch ziemlich beschäftigt. Da ich schon in sehr jungen Jahren angefangen habe, Musik zu machen, habe ich ein absolutes Ohr für Musik. Nicht immer ein Vorteil, vor allem, wenn man mit Saxophonen spielen muss: Sie sagen si b und ich höre a do und 'das ist nicht richtig' in meinem Kopf. Oder wenn Leute sagen: Du kannst auf diesem Klavier transponieren, das ist einfach. Aber dann bekomme ich eine Art Kurzschluss in meinem Kopf, denn ein Re ist ein Re, das ist kein Do."
Warum jetzt ein Pop-Praktikum? "Ich möchte meinen Horizont so weit wie möglich erweitern und sowohl im Klavier- als auch im Mundharmonikaspiel gut werden. Ich spiele die beiden auch zusammen, mit einem dieser Racks um den Hals. Als Psychologin habe ich mich auf positive Psychologie spezialisiert, die sich damit beschäftigt, was Menschen wachsen und glücklich macht. Es gibt das Konzept des "Flow": wenn Menschen sich intensiv mit etwas beschäftigen und herausgefordert werden. Das gleichzeitige Spielen von Klavier und Mundharmonika versetzt mich in einen Flow, weil die Bandbreite des Gehirns komplett von drei Dingen beansprucht wird: der linken und der rechten Hand plus der Mundharmonika. Dann gibt es keinen Raum mehr, um zu denken: "Wer bin ich?" oder "Was denken die Leute von mir?". Sie sind also nur Musik. Das Gefühl, dass die Musik Sie spielt, nicht dass Sie Musik spielen. Und in so eine 'Mundmusik' kann man wirklich seine Seele hineinlegen."
"Sie werden mich nicht sagen hören, dass Pop einfacher ist als Klassik oder Jazz. Eine Melodie wirklich dem Genre entsprechend zu spielen, dem Idiom entsprechend, dass sie gut und schön ist, das ist nicht einfach."
Aber Jazz ist sein Ding, und seine erste Etappe, letztes Jahr in Dworp, fühlte sich wie eine Heimkehr an. Aber Jazz und Blockflöte, nein, "das war ein großes Stück.(lacht) Also hat er dieses Jahr den Jazzkurs für Klavier und jetzt den Popkurs für Mundharmonika belegt. "Diese Kurse sind eine Art rites de passage in Belgien. Im Sinne von: wenn du Jazz spielst - und ich denke auch Pop - musst du hier gewesen sein. Es ist auch sehr lehrreich: Ich habe das Gefühl, dass ich in einer Woche genug Material bekomme, um im nächsten Jahr daran zu arbeiten.
Möchte er nicht, dass sich an dem Praktikum etwas ändert? Nachdem er eine Weile darüber nachgedacht hat: "Es ist viel - was ich letztlich auch will - und es ist anstrengend. Das Verhältnis Instrumentenunterricht-Kombo? Ich bin ziemlich schüchtern und der Instrumentalunterricht ist schön und sicher. Während Combo: oh je, das ist mit anderen Leuten, anderen Instrumenten. Das liegt eher außerhalb meiner Komfortzone, aber außerhalb dieser Zone lernt man am meisten. Und ich kann auch gerne mit anderen spielen, lol."
"Wegen der Korona ist die Woche jetzt in ein paar Tage Instrumentenunterricht aufgeteilt, gefolgt von ein paar Tagen Combo. Ich denke, die gegenseitige Befruchtung ist besser, denn während des Instrumentenunterrichts kann man sich für einen neuen Akkord begeistern, den man in der Combo gelernt hat, oder man kann seinen Instrumentenlehrer fragen, wie etwas funktioniert, das man in der Combo machen muss. Also ist die Formel aus täglichem Instrumentenunterricht und Combo eigentlich besser für mich."
Hein mag die Atmosphäre im Zentrum: "Ich habe hier sehr interessante Leute kennengelernt. Mein Mitbewohner ist zum Beispiel ein Polizeikommissar, der in Mord- und Entführungsfällen gearbeitet hat. Es gibt hier auch einen Astronomen. Sehr interessant. Und wenn ich das noch hinzufügen darf: Ich finde, dass Mies von Zeit zu Zeit geehrt werden sollte." Maarten macht hier einen tollen Job, aber ich denke, dass Mies hinter den Kulissen eine Menge Arbeit leistet. Das sieht man nicht immer."
Stanny, Schlagzeug
Stanny (18) aus Knokke-Heist hat gerade die Sekundarschule abgeschlossen und beginnt einen Kurs für Pop-Schlagzeug in Gent. Sein Ziel ist es, ein professioneller Musiker zu werden.
Er war früh dran: Vom ersten Schuljahr an ging er zur Musikschule. Keine musikalische Familie, aber seine Eltern gaben ihm Chancen, ohne ihn zu drängen, sagt er. An der Musikschule begann er in der klassischen Richtung Schlagzeug, ab der Oberstufe wurde es Pop und Jazz, "um in Ensembles spielen zu können."
"Meine Vorliebe ist Pop. Auch solider Rock und Funk." Trotz seines jungen Alters ist Stanny, wie Amber, ein Gewohnheitstier der Praktika: Er kommt seit etwa vier Jahren dorthin. Auch auf Anraten eines Lehrers an seiner Musikschule und von Mitschülern, die schon dort waren.
"Ich denke, ich habe vor allem erwartet, hier Menschen mit einer ähnlichen Denkweise zu finden. Ähnliche Musiker und Musiker, die besser waren als ich. Und diese Erwartung wurde wahr. Vor meinem ersten Praktikum kannte ich außerhalb von Knokke-Heist niemanden in meinem Alter, der auch Musik machte. Durch diese Praktika kenne ich jetzt Musiker aus ganz Belgien. Ich bin mit einer Reihe von Schlagzeugern in Kontakt geblieben und kann sie hier wiedersehen."
Warum kommt er jedes Jahr? "Einerseits wegen der Lehrer, denn es sind großartige Lehrer, die oft an Konservatorien unterrichten. Aber auch wegen der Verbindungen: Ich lerne gerne viele Leute kennen. Und ich möchte mein Spiel weiter verbessern, vor allem das Zusammenspiel mit anderen. Es ist gut, einen anderen Lehrer zu haben als den, bei dem man das ganze Jahr über war. Ihm fallen sofort Kleinigkeiten auf, die verbessert werden können.
"Ich denke, das ist eine gute Vorbereitung für diejenigen, die überlegen, an ein Konservatorium zu gehen, aber auch für Leute, für die Musik nur ein Hobby ist: Man wird hier von Lehrern auf hohem Niveau unterrichtet, ohne selbst auf Konservatoriumsniveau sein zu müssen. Die Lehrer sind sehr zugänglich.
Außerdem bevorzugt Stanny den Instrumentenunterricht am Vormittag und die Combo am Nachmittag. "Manchmal stößt man in der Combo auf Dinge und dann kann man seinen Instrumentenlehrer um Rat fragen. Wegen der Korona-Maßnahmen war das jetzt nicht möglich. Und wenn ich noch einen Tipp geben darf: die Möglichkeit einer anderen Art von Gruppenunterricht oder Workshop, für alle Schüler. Vor zwei Jahren war ich hier bei einem Jazz-Praktikum und wir haben mit der ganzen Gruppe etwas gemacht, etwas mit afrikanischen Rhythmen."
Er hat noch einen weiteren Ratschlag für die Organisation, der vor allem für Schlagzeuger nützlich sein wird: "Wenn Sie morgens Instrumentenunterricht und nachmittags Combo-Unterricht haben, dann kann das Herumschleppen Ihrer Ausrüstung ein Problem sein. Die Räume, in denen die Combos proben, sollten sich an leicht zugänglichen Orten befinden, und zwar möglichst im Erdgeschoss."
"Die Möglichkeit, abends zu jammen, ist da, aber ich denke, dass es für angehende Studenten etwas schwieriger ist, daran teilzunehmen, wenn man nicht der Initiator ist. Es gibt eine große Schwelle: Man sieht bessere Musiker jammen und dann ist es schwer zu sagen, dass man auch gerne mitspielen würde. Vielleicht wäre es gut, einen organisierten Stau zu haben, der von einem Lehrer geleitet wird. Oder man könnte sich aufteilen: in einem Raum eine geführte Jam und in einem anderen Raum eine freie Jam."
Stanny stört es nicht, dass sie in einer abgelegenen Gegend sind und nicht in die Stadt gehen können, um etwas zu trinken. "Der Tag ist gut ausgefüllt, so dass man nicht gleich das Bedürfnis verspürt, am Abend auszugehen. Außerdem gibt es hier eine Bar, wo man sich treffen kann."
Und als Schlussbemerkung: "Vielleicht sollte der optionale Theorieunterricht am Abend etwas mehr beworben werden. Man lernt so viel und mit Maarten als Lehrer ist es ein Vergnügen."
Jonathan, Bass
Jonathan (16) aus Halle will Berufsmusiker werden, genau wie Stanny. Er macht seit elf Jahren Musik und studiert jetzt Jazz an der Kunsthumaniora in Brüssel.
"Ich spiele dort täglich Jazzmusik. Aber später möchte ich halbtags Session-Musiker sein und Popsongs aufnehmen und Popsänger in den Studios begleiten.
Normalerweise wäre ich im Juli zusammen mit meiner Schwester zu den Jazzstage gekommen, aber sie hatte den Coronavirus, so dass wir dann nicht kommen konnten. Da es vor der Pop-Woche nicht viele Bassisten gab, lud mich die Stiftung ein, jetzt mitzumachen. Ich dachte, das wäre eine gute Gelegenheit, mein musikalisches Verständnis zu erweitern."
Die Jazz-Ausbildung hatte er übrigens schon im letzten Jahr besucht, auf Anraten des Bassisten Janos Bruneel, seines Lehrers in der Schule und Bass-Dozenten während der Jazz-Ausbildung. Er kam vor allem, um die Technik des Kontrabasses zu beherrschen. "Mein Hauptinstrument ist die elektrische Bassgitarre, aber da ich viel traditionellen Jazz spiele, muss man auch Kontrabass spielen können, um einen guten traditionellen Sound zu haben. Ich habe hier eine Menge gelernt und es gibt Übungen, an denen ich noch arbeite. Aber es hat auch Spaß gemacht, eine fantastische Woche, und deshalb wollte ich dieses Jahr wiederkommen."
Doch wegen der Corona-Infektion seiner Schwester wurde die Jazzstage abgesagt. Dann die Pop-Bühne. "Es heißt zwar 'Pop-Woche', aber der Vorteil - jedenfalls im Vergleich zur Jazz-Bühne - ist, dass es breiter angelegt ist. Ich habe gesehen, dass Pop ein sehr breites Konzept ist: Sie spielen Rock, ein bisschen Jazz, Blues, Mainstream, Motown, alles. Die Jazz-Woche hingegen konzentriert sich mehr auf das Spielen von Standards. Ich denke, die Jazz-Woche ist geschlossener, auf ein Musikgenre fokussiert, während die Pop-Bühne offener ist für das, was einen persönlich interessiert und was einem bei dem helfen kann, was man später in Bezug auf Musik machen will. Ich denke also, dass es ziemlich interessant ist."
Er versteht die Korona-Anordnung für den Instrumenten- und Ensembleunterricht nicht ganz. "Wir befinden uns hier alle in der gleichen Blase, nicht wahr? Warum also nicht, wie in der Vergangenheit, Instrumentenunterricht am Vormittag und Combo-Unterricht am Nachmittag? Ich habe nichts gegen das Corona-Arrangement, aber ein ganzer Tag Instrumentenunterricht ist eine Menge. Auch einen ganzen Tag lang Combo. Ich denke, eine Mischung während des Tages ist besser. Dann ist man nicht den ganzen Tag mit denselben Lektionen und denselben Lehrern beschäftigt."
Der tägliche Wechsel von der Instrumentenklasse in die Combo-Klasse in einem solchen Fall? Jonathan sieht das ganz pragmatisch: "So übt man, seine Sachen zu bewegen, wenn man zu Konzerten geht, richtig? Außerdem halfen sich die Combo-Mitglieder gegenseitig beim Schleppen des Materials. Auf diese Weise hat man sozialen Kontakt und schafft eine Bindung zwischen den Mitgliedern der Combo."
Zu Beginn der Pop-Woche gab es nur zwei Bassisten: Jonathan, als fortgeschrittener Schüler, und ein anderer Schüler, der noch nicht sehr lange spielte. Nicht einfach für den Lehrer. "Aber er hat den richtigen Mittelweg gefunden, er hat uns viele Dinge entdecken lassen, Übungen, die man eigentlich auf jedem Niveau weiter machen kann. Auf diese Weise habe ich gelernt, dass ich auf meinen Rhythmus achten muss und vor allem, dass ich lernen muss, mich zurückzuhalten. Ich spiele meist Instrumentalmusik, komplexe Musik, bei der ich oft Solist bin. Jetzt musste ich lernen, einfach zu spielen. Spielen Sie rein im Dienste der Musik, hören Sie darauf, was die Musik braucht. Das ist leichter gesagt als getan. Ja, ich lerne, mich zurückzuhalten, mein Ego beiseite zu legen. Damit meine ich: einfach tun, was die Musik verlangt."
"Die Lehrer? Sie sind sehr offen. Sie können sie alles fragen. Sehen Sie, ein arroganter Lehrer wäre kein guter Lehrer. Ein guter Lehrer sollte Ihnen nicht zeigen, was er kann, sondern verbessern, was Sie noch nicht können. Und es ist gut, verschiedene Ansichten zu bekommen. Janos Bruneel zum Beispiel erklärt mir etwas, und ich denke, es ist richtig. Wenn ich zu Christophe Devisscher gehe, bekomme ich eine ganz andere Erklärung. Und ein dritter Lehrer wird mir etwas anderes erzählen. Das kann verwirrend wirken, aber eigentlich mag ich das, weil ich dann verschiedene Perspektiven sehe. Ich kann sehen, mit wem ich am meisten übereinstimme. Oder ich kann eine gute Mischung aus ihnen machen. Das ist auch der Grund, warum ich nicht für immer bei demselben Lehrer bleiben möchte. Ich weiß jetzt schon, dass ich nicht fünf Jahre lang am selben Konservatorium bleiben werde. Der Bassist Nic Thys sagte mir, ich solle nach zwei Jahren gehen und den Lehrer wechseln. Also möchte ich zuerst nach Amsterdam gehen, und danach vielleicht nach Schweden, um skandinavischen Jazz zu lernen. Und wenn ich meinen Masterabschluss habe, gehe ich vielleicht für ein paar Monate nach Indien. Je mehr Einflüsse, desto besser wird meine Musik sein. Ich werde mein ganzes Leben lang weiter lernen, da bin ich mir sicher."