POPWEEK

A partir du 25 août
jusqu'au 30 août 2024

POPWEEK

Tous les jours, vous ferez de la musique pendant les cours d'instrument et dans les ensembles/bandes. Le soir, il y a des cours de théorie supplémentaires, des ateliers sur des styles connexes, des jams libres et guidés.

Vous recevez beaucoup d'informations nouvelles et vous faites de la musique pendant une semaine dans un groupe hétérogène, tant en termes de composition instrumentale que d'âge. Ne soyez pas découragé si vous pensez que vous n'êtes pas encore une star : nous travaillons à différents niveaux !

Du funk à la soul, de la pop, du rock et des ballades à l'Amérique latine. Il n'y a pas de meilleure expérience que de travailler et de jammer intensément avec d'autres musiciens pendant une semaine. Vous pouvez partager votre passion avec des participants de tous âges (d'ici et d'ailleurs).

 

Également cet été :

Théorie au piano (ou piano pour les non-pianistes)

L'écriture de chansons

JamZ.Bond jam sessions

Enseignants

Christophe Devisscher

Guitare basse/contrebasse

Karel De Backer

Tambours

Patrick Steenaerts

Guitare

Frank Deruytter

Sax

Dominique Vantomme

Piano

Oljana Weyler

Vocalistes

Kristen Cornwell

Vocalistes
Guitare basse/contrebasse :
Christophe Devisscher
Batteries :
Karel De Backer
Guitare :
Patrick Steenaerts
Sax :
Frank Deruytter
Piano :
Dominique Vantomme
Vocalistes :
Oljana Weyler
Vocalistes :
Kristen Cornwell

Des enseignants expérimentés vous encadrent individuellement pendant les cours collectifs. Comment les participants vivent-ils un cours aussi intensif ? Lisez l'interview de six participants.

Si vous voulez déjà vous faire une idée de l'atmosphère, vous pouvez regarder le film de démonstration ou les photos !

Programme quotidien

(toute modification est sujette à changement)

08.30 – 09.00
09.00 – 10.30
10.30 – 11.00
11.00 – 12.30
12.30 – 13:00
13.00 – 14:00
14:00 – 15.30
15.30 – 16.00
16.00 – 18.00
18.00 – 19.00
19.00 – 20.00
20.00 – 21.00

19.00 – 24.00

petit-déjeuner
leçons d'instruments/chants (à partir du 2ème jour)
rupture
leçon d'instrument/chantement
déjeuner
pause / théorie au piano
Orchestre (le premier jour de la leçon d'instrument/voix)
rupture
Orchestre (le premier jour de la leçon d'instrument/voix)
dîner et pause
théorie musicale
composition de chansons

JamZ.Bond jam session ou free jamming

Leçons d'instrument/voix
Pendant les leçons instrumentales, l'improvisation, la technique, les solos, l'accompagnement, la théorie, l'interprétation et le répertoire seront abordés.

  • Vous voulez vous améliorer dans votre instrument ?
  • Perdez-vous trop de temps à vous entraîner ? Vous n'en tirez pas le meilleur parti ?
  • Malgré le matériel le plus récent, vous n'aimez pas ce son ?
  • Voulez-vous recevoir des leçons de pros du premier niveau (inter)national ?
  • La technique des instruments de musique vous semble-t-elle inaccessible ?

 

Instruments
Les élèves doivent apporter leurs propres instruments et équipements !
Pianistes : clavier/ piano électrique avec amplification et écouteurs pour les moments d'étude individuels.
Vocalistes : microphone avec système vocal "léger" ou avec amplification.
Joueurs de vent : instrument
Guitaristes : guitare avec amplification
Bassistes : guitare basse avec amplification
Batteurs : batterie, tapis pour protéger le sol, baguettes et brosses.

Groupes
Dans les "groupes", les professeurs d'instrument (tous des musiciens de scène actifs !) vous enseignent la forme, le style, le groove, le son, le mélange, l'arrangement, les solos, les chansons et bien d'autres choses encore.

  • Voulez-vous jouer davantage ensemble et apprendre à connaître d'autres musiciens ?
  • Avez-vous beaucoup de problèmes avec le groove pendant le jeu d'ensemble ?
  • Vous voulez apprendre un nouveau style ?
  • Vous jouez habituellement de la musique classique ou du jazz, mais vous aimez la pop et le rock ?

Chaque étudiant rejoindra un groupe composé d'une section rythmique (synthétiseurs/claviers, guitare, basse et batterie) complétée par un cor et des voix. Vous apprendrez à mettre vos techniques en pratique immédiatement.

Les bandes sont formées dans des groupes de différents niveaux. Chaque groupe est dirigé par l'un des enseignants du corps.

La composition des groupes est basée sur le niveau des participants.

Au début des cours d'instrument, votre niveau sera testé. Il est donc conseillé de préparer un ou plusieurs morceaux. Votre niveau permettra de déterminer à quel groupe d'instruments ou à quel combo vous serez affecté.

Les musiciens peuvent développer au mieux leur talent en apprenant et en faisant de la musique en groupe.

Théorie au piano - Piano pour non-pianistes sous la direction de Maarten Weyler

13h00 : groupe 1 (débutants) et 13h30 : groupe 2 (plus avancés)

Dans cette série de leçons, vous apprendrez, sans connaissances préalables et au piano :

  • jouer et faire des triades
  • jouer un schéma de blues
  • travailler avec des inversions
  • jouer et créer des gammes majeures
  • jouer et créer quatre sons
  • travailler avec des inversions pour II - V - I
  • En jouant des standards tels que Take the A-Train, Fly Me To the Moon et Mac the Knife
    • guide
    • improvisation
  • et plus

Cette série de cours a été organisée pour la première fois en 2019, mais en raison des engagements de Corona au cours des dernières années, elle n'était plus réalisable. Ce n'est donc pas tout à fait nouveau...

Cours du soir
Le soir, il y a des cours théoriques supplémentaires:

Théorie (de 19h à 20h)

  • Ces analyses des progressions d'accords peuvent-elles vraiment aider ?
  • Qu'est-ce qu'une gamme de blues, à quoi ressemble une gamme dorienne ?
  • Vous avez entendu parler de "dominants secondaires" ou de "progression détournée", mais vous ne savez pas de quoi il s'agit ?
  • Une leçon de théorie est-elle toujours ennuyeuse ?
  • Vous avez toujours rêvé d'étudier dans un conservatoire ?
  • Vous avez besoin d'une préparation pour le côté théorique de ces études ?

 

Composition/écriture de chansons (de 20h à 21h ) pour tous ceux qui sont intéressés.

Dans cette série de leçons, nous travaillons sur :

  • écrire un thème sur le blues
  • techniques de composition dans la série diatonique
    • couplet : paroles, mélodie et accords
    • en se concentrant sur la prosodie, le choix des notes liées à l'accord, le rythme, etc.
    • chœur : texte, mélodie et accords
  • les accords sont complétés par des accords non diatoniques
  • Qu'est-ce que vous voulez souligner dans vos textes ? Qu'est-ce qui l'est moins ?
  • disposition horizontale ou travail sur la forme
    • Intro, Pre-Chorus, Bridge, Outro et plus encore
  • l'arrangement vertical ou le travail de "traduction" sur une bande, un enregistrement
  • appliquer et utiliser des logiciels tels que MuseScore, iRealPro, GarageBand
  • à la fin de la semaine, vous aurez bientôt écrit un blues et votre propre chanson (AABA, couplet/refrain/bridge) et vous saurez comment faire une démo

 

Toutes ces leçons sont accompagnées d'un syllabus avec le résumé de la matière et de nombreux supports de cours supplémentaires. Vous pouvez également vous inscrire uniquement aux cours du soir. Veuillez noter que le nombre de places est limité.

Confitures :

Tous les soirs de la semaine, plusieurs salles de classe restent ouvertes jusqu'à minuit. Vous pouvez alors jouer librement ou sous surveillance à des jam. Dans des groupes toujours différents, avec d'autres élèves ou avec des professeurs.

  • Vous voulez jouer jusqu'à tard dans la nuit ?
  • Sous la direction d'enseignants ?
  • Avec les enseignants ?
  • Aimeriez-vous jouer avec des participants d'un autre niveau ou dans un autre style de musique ?
  • Vous voulez essayer un autre instrument ?

 

JamZ.Bond jam session (3 sessions en soirée)

21 - 22 heures : pour les débutants

Sur la base de notre expérience avec la plateforme JamZ.Bond, nous organisons une soirée où vous savez à l'avance quelles chansons seront jouées. Après tout, nous choisissons les standards ou les chansons qui vous conviennent et nous vous accompagnons pendant cette jam. Cela va de la création d'une intro ensemble, en passant par le thème, l'exécution de solos avec le bon accompagnement, jusqu'au tempo et à la fin avec une outro. Il s'agit d'un "jam guidé".

Vous préférez jouer plus librement ? Pas de problème, plusieurs salles de classe sont disponibles pour cela, même jusqu'à peu avant minuit !

Concert
Mercredi soir a lieu le traditionnel concert final des combos. La famille, les amis et les connaissances sont les bienvenus. Le concert commence ponctuellement à 19h30, au Hall De Put, à Destelheide.

Niveau
Faire de la musique est un processus d'apprentissage. Comme tout le monde ne peut pas étudier les styles de jeu modernes dans les studios ou les écoles de musique, il est difficile d'établir un niveau spécifique. Cependant, nous fournissons différents enseignants par matière instrumentale, de sorte qu'il y a suffisamment de soins pour les différents niveaux.
Si vous avez encore des doutes sur votre niveau, veuillez contacter : maarten.weyler@gmail.com.

Coordinateur
Maarten Weyler

Participants
15 ans et plus

Où se trouve-t-elle ?

Destelheide - Dworp

plus d'infos

S'inscrire

POPWEEK

25 août

- 30 août 2024

Semaine du pop - 26 ans

Salle de groupe - 26 ans à partir du 1.4.2024
750

Semaine du pop + 26 ans

Salle des groupes + 26 ans à partir du 1.4.2024
800

Chambre simple Popweek

Chambre simple
865

Semaine pop externe

Participant externe
670

Session du soir Popweek

Session du soir : théorie et ateliers
300

POPWEEK. Qu'apprenez-vous ?

En plus d'une excellente ambiance, vous rencontrez beaucoup de nouvelles personnes qui partagent la même passion pour votre musique. Vous obtenez également suffisamment de matériel pour travailler pendant toute une année (c'est ce que tous les étudiants nous disent !).

Les compétences que vous acquerrez pendant ce cours sont les suivantes

Compétences en matière d'expression artistique

Connaître les compétences nécessaires pour créer et élaborer ses propres idées musicales afin de pouvoir les utiliser dans sa propre pratique d'interprétation.

Connaissance du répertoire

Rechercher de nouveaux styles musicaux et être capable de les ouvrir à la pratique de la musique.

Aptitude au travail en équipe

La capacité de travailler musicalement ensemble et de diriger diverses formations, de taille, de niveau et de style différents.

Compétences en matière de pratique et de répétition

Apprendre les techniques d'exercice et de répétition qui contribuent à une meilleure autoformation en prêtant attention à une posture corporelle correcte et saine en utilisant le corps de la manière la plus efficace possible pour éviter la douleur.

Lecture à vue

Savoir interpréter les formes, partitions et idées musicales notées et être capable de lire et d'interpréter une partition à vue.

Composer et arranger

Apprendre les bases de la composition et de l'édition/arrangement de la musique pour divers instruments et styles.

Se produire devant un public

Apprendre à se produire devant un public et à gérer les critiques après la représentation.

Improvisation

Formez et créez spontanément votre propre musique

Histoire de la musique

Connaître les bases de l'histoire générale de la musique et se familiariser avec les développements stylistiques historiques spécialisés.

Théorie de la musique

Maîtriser les modèles d'organisation de la musique et être capable de les utiliser pour la composition, l'improvisation, l'arrangement et l'interprétation.

Technologie

Apprendre à utiliser divers logiciels musicaux dans la pratique quotidienne.

Compétences socioculturelles

Connaître les compétences communicatives et sociales appropriées à l'expérience de la pratique musicale et pouvoir les utiliser pour

  • la coopération avec les autres
  • coopération avec d'autres communautés
  • travailler sur la préparation et l'organisation en équipe
  • la collaboration avec d'autres personnes dans des contextes culturels variés
  • présentation/exécution du travail d'une manière accessible