Jamming in C-demented
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Semaine de pop entre les ondes corona
Des tripes. Vous ne pouvez certainement pas refuser cela aux organisateurs de la Fondation Halewyn. Alors que toute l'Europe était bloquée en raison de la crise de Corona et que le secteur culturel émettait déjà un râle ici et là, la fondation a réussi à maintenir ses cours d'été - sauf un - en cette étrange année 2020. Imperturbable, elle a traditionnellement clôturé cet étrange été à la fin du mois d'août par la "pop week", dans le centre de formation Destelheide à Dworp.
Texte et images : Ivan Declercq
Nous n'avions aucune idée de ce que nous pouvions attendre d'une "semaine pop". Le jazzstage, un mois plus tôt, vous savez plus ou moins quel genre de musique sera au menu. Mais la pop ? Qu'est-ce que la pop contemporaine ? Les grooves de Tomorrowland ? Billie Eilish et Miley Cyrus ? Ed Sheeran ou Dua Lipa peut-être ? Ou Coldplay, Radiohead et U2 seraient-ils également acceptables ? Qui sait, peut-être même les Beatles et les Rolling Stones ? Et qui va passer une semaine sur une scène de musique pop ? Surtout les adolescents, c'est ce qu'on attend d'eux.
Dimanche 23 août : 34 étudiants masqués se rassemblent dans une grande salle du centre de formation et signent un formulaire selon lequel ils donneront un rein et quelques autres choses s'ils osent ne pas suivre les six mesures du couronnement d'or. Se laver les mains, mettre un masque buccal, garder ses distances, nous avons déjà perdu les trois autres.
Beaucoup de jeunes, oui. Mais pas exclusivement, est-ce que c'est un marcheur là dans le coin ? Le département "chant" s'avère particulièrement populaire : 10 dames et 1 jeune homme. Un rêve de garçon, nous pensons. Désolé, nous nous égarons. En outre : 6 pianistes, 4 bassistes, 4 guitaristes, 4 souffleurs, 5 batteurs.
Qui sont-ils et que font-ils ici ? Nous allons en choisir un dans chaque département pour leur demander. Démasqué, mais à une distance sûre.
Richard, guitare
Richard (19 ans), originaire de Mol, a réussi ses examens d'entrée au conservatoire, mais a décidé d'étudier les sciences socio-économiques. Il est né dans la musique : ils ont un magasin de musique à la maison. Formation de musique classique, puis passage à la pop. "J'ai aussi joué dans des combos de jazz, mais ma préférence va à la pop."
L'année dernière, il était là aussi, à popstage. Son professeur de guitare y avait enseigné et lui a dit que c'était vraiment pour lui. "Je n'avais aucune idée de ce que serait le niveau ici. Puis il s'est avéré qu'il y avait de très bons musiciens. Il s'est avéré être un grand succès. C'est pourquoi je suis de nouveau ici."
"Je pense que c'est important de jouer dans un groupe. Et puis l'essentiel n'est pas de savoir si les autres savent déjà jouer, mais si vous vous entendez bien avec eux. Le niveau de difficulté ici ? Cela varie d'une personne à l'autre. L'année dernière, j'étais dans un combo avec tous les étudiants du conservatoire. Au-dessus de mon niveau en fait, mais on apprend beaucoup de cette façon. Les professeurs ici sont non seulement d'excellents musiciens, mais aussi de bons enseignants. Le rapport entre le nombre d'heures de cours d'instrument et le combo me convient.
Un autre conseil de Richard : n'achetez pas de choses avant de monter sur scène. "L'année dernière, j'ai acheté une pédale de guitare à l'avance. Ne faites pas ça, vous n'apprenez pas seulement les techniques de jeu et la théorie, mais aussi quelque chose sur les matériaux. Il est donc préférable d'acheter quelque chose après l'atelier, car vous en savez déjà quelque chose.
Amber, voix
Amber (18 ans), originaire d'Ostende, vient de terminer ses études secondaires et commence un cours d'éducation musicale à Gand. Elle a toujours été impliquée dans la musique, d'aussi loin qu'elle se souvienne. Elle a d'abord étudié le piano classique pendant cinq ans, puis elle est passée au chant jazz.
"J'ai l'impression que je peux mieux m'exprimer dans ce domaine que dans celui de la pop. Il y a quatre ans, j'ai fait mon premier stage pop ici. Le jazz était un peu intimidant pour moi à l'époque. Mais ces deux ou trois dernières années, je me suis surtout intéressé au jazz. Le mois dernier, j'ai suivi le stage de jazz ici aussi."
"La différence ? J'ai l'impression que pendant la formation en jazz, vous travaillez davantage sur la technique et l'improvisation, ce qui est typique du jazz. Dans la formation pop, l'accent est davantage mis sur l'apprentissage du chant collectif. La conscience du corps est également un élément important de la scène pop."
Amber a appris l'existence du stage par son professeur à Ostende. "La première fois ici ? Plus individuel que je ne le pensais. Je pensais que nous commencerions tous ensemble avec une chanson. Je ne savais pas non plus que nous devions chanter quelque chose pour les professeurs, afin d'évaluer votre niveau. Un peu effrayant. Mais au final, cela s'est avéré très utile, car cela a permis à l'enseignant de travailler avec les forces et les faiblesses individuelles de chacun."
L'atmosphère, les rencontres avec des personnes partageant les mêmes idées, voilà ce qui la fait revenir à Dworp chaque année. "Dans le quartier où je vis, je ne connais pas beaucoup de musiciens passionnés, du moins pas de mon âge. Ici, j'apprends à connaître ces gens. Il y a une atmosphère utopique. Peut-être à cause de l'emplacement, un peu éloigné. Pendant cinq jours, on n'est occupé que par la musique, on est dans une bulle musicale."
"Difficile" ? Il y a quatre ans, j'étais un débutant, et cela a été pris en compte. Maintenant, je peux déjà faire un peu plus que ce que je pouvais faire à l'époque, et ils en tiennent compte également. Si vous avez besoin de défis, les enseignants vous en donneront. Si vous avez besoin d'aide, ils vous aideront. Si vous venez ici pour la première fois, en tant que jeune et timide débutant, cela peut sembler un peu "trop difficile". Et si je compare la scène pop à la scène jazz ? Le jazz est plus difficile. Ou plus stimulant, dirons-nous."
Elle ne tarit pas d'éloges sur les enseignants. "Chacun d'entre eux est une crème de personnes et j'apprends tellement ici chaque année. Il suffit d'écouter ce qu'ils disent. Et tu dois poser des questions, parce que le professeur ne peut pas sentir ce que tu ne sais pas encore, hein. Si vous ne leur montrez pas ce que vous voulez apprendre, ils ne peuvent pas vous enseigner correctement. Les enseignants nous demandent ce que nous aimerions apprendre. Cette année, par exemple, nous avons appris quelque chose sur les techniques de scène."
Les élèves sont affectés à un combo en fonction de leur niveau. Une liste avec les combos est mise en place : en bas les débutants et ensuite elle monte jusqu'au combo avec les élèves les plus avancés. Cet ordre est également utilisé pour le concert de la dernière soirée du stage. Amber a quelques réserves à ce sujet : "C'est un peu compétitif. Je comprends que vous devez placer les musiciens dans les combos en fonction de leur niveau, mais peut-être que le classement sur la liste devrait être différent. Les meilleurs en haut, les débutants en bas... il y a plus de discussions à ce sujet que vous ne le pensez. C'est un sujet brûlant, surtout chez les jeunes."
"La première année où je suis arrivé ici, j'étais dans un combo "du fond du papier" et cela ne me posait aucun problème : j'étais timide, alors que d'autres pouvaient improviser à tout va. Cela ne signifie pas que j'étais une mauvaise chanteuse : un certain nombre d'éléments n'étaient tout simplement pas encore là et le professeur peut aider. Aujourd'hui, je suis "au top", et je continue à recevoir de l'aide dans différents domaines. Mais certaines personnes ne le comprennent pas. Je constate une certaine déception chez les jeunes qui sont placés dans des combos au milieu ou un peu plus bas dans la liste. Une solution ? Peut-être mélanger les niveaux au lieu de les mettre dans un ordre d'escalade ?"
Lieven, piano
Lieven (70 ans), de Merksem, est un professeur d'histoire néerlandais à la retraite. Il a commencé à prendre des leçons privées à l'âge de 6 ans, deux ans avant d'entrer à l'école de musique. Il y a suivi un cours de piano classique. Anecdote amusante : lorsqu'il est allé jouer ses morceaux pour son professeur de piano mercredi après-midi, Kris De Bruyne jouait juste avant lui. "Son frère Koen était là aussi. Et Jos Van Immerseel."
Chez ses parents, on n'écoutait que de la musique classique, Lieven n'est entré en contact avec la musique pop - "quelque chose de diabolique" - que plus tard. Il y a cinq ans, il a acheté un clavier et depuis, il joue une heure ou deux par jour.
"J'étais intéressé par le fait de jouer dans des groupes et j'ai donc commencé à étudier la possibilité d'un stage. J'avais le choix entre le jazz et la pop. Je n'ai pas d'attachement émotionnel au jazz, c'est pourquoi j'ai choisi le stage pop. Pour moi, c'est la première fois que je fais un stage en musique."
Lieven connaissait la Fondation Halewyn : son grand-père, musicien professionnel, était un proche de Walter Weyler, grand-père de Maarten et Mies et fondateur de la Fondation Halewyn. Avec quelles attentes est-il arrivé ? "L'intention était d'apprendre quelque chose et de jouer dans un groupe. Je m'attendais à être le plus âgé, à ce qu'il y ait beaucoup de jeunes issus des sciences humaines. Mais je pensais qu'il y aurait aussi des personnes plus âgées, encore plus que maintenant. Il n'y a que trois ou quatre personnes de ma génération ici.
Il apprécie particulièrement l'écoute des professeurs. "Vous pouvez simplement leur parler de musique et de la vie d'un musicien. Et ce sont des personnes qui ne sont pas seulement célèbres en Belgique. Qu'ils veulent s'occuper de perdants comme nous..." C'est comme être un joueur de football au FC Borsbeek et ensuite être autorisé à jouer un match à Anderlecht..."
Lorsqu'on lui a demandé des suggestions pour le stage, il a dû réfléchir un moment. "Peut-être que les jeunes aimeraient faire quelque chose de complètement différent pendant une heure, comme un match de football, de la danse ou autre. Ou le soir, ils pourraient organiser un quiz musical, par exemple."
L'environnement le charme. "Vous sortez de la route principale et vous avez immédiatement l'impression d'être en Autriche. Je remarque aussi que je ne me réveille jamais la nuit ici, ce qui arrive à la maison. Cela signifie que c'est psychologiquement exigeant, un tel stage. Je suis vraiment fatigué le soir. Mais attention : c'est bon pour la tête, contre la démence et autres.
Hein, orgue à bouche
Hein (49 ans), originaire d'Anderlecht, vit à Louvain et est psychologue. Il joue du piano et de l'harmonica, mais a obtenu son diplôme de flûte à bec baroque à l'académie de musique. L'année dernière, il était sur la scène jazz avec la flûte à bec, cette année pour le piano jazz et maintenant sur la scène pop avec l'harmonica.
Il a commencé à jouer de la musique lorsqu'il était tout petit, comme une sorte de préparation à l'école de musique. C'est probablement un trait de famille : son frère Bart, aujourd'hui décédé, était un bassiste professionnel talentueux, dont la carrière a débuté pendant le cours de jazz à Dworp.
Le jazz est en fait sa musique préférée, tout comme son frère. " Cette liberté, le fait de pouvoir " jouer ", dans le sens où un enfant joue, s'amuse... Quand j'étais plus jeune, avec mon frère qui jouait tout le temps de la musique, The Real Book traînait à la maison en plusieurs exemplaires. Mais il n'y a pas de département de jazz à l'école de musique de Louvain. J'ai donc lu The Jazz Theory Book et The Jazz Piano Book de Mark Levine de mon propre chef, et les"Aebersoldekes", que vous pouviez emprunter au Passage 44 à l'époque, j'étais également très occupé par ces ouvrages. Comme j'ai commencé à jouer de la musique à un très jeune âge, j'ai une oreille absolue pour la musique. Ce n'est pas toujours un avantage, surtout lorsque vous devez jouer avec des saxophones : ils disent si b et j'entends un do, et "ce n'est pas bon" dans ma tête. Ou quand les gens disent : vous pouvez transposer sur ce piano, c'est facile. Mais ensuite, il y a une sorte de court-circuit dans ma tête, parce qu'un re est un re, ce n'est pas un do. "
Pourquoi un stage pop maintenant ? "Je veux élargir mon horizon autant que possible, et devenir bon à la fois au piano et à l'harmonica. Je joue aussi les deux ensemble, avec un de ces racks autour du cou. En tant que psychologue, je suis spécialisée dans la psychologie positive, qui s'intéresse à ce qui rend les gens épanouis et heureux. Il y a le concept de "flux" : lorsque les gens sont intensément engagés dans quelque chose et sont mis au défi. Jouer du piano et de l'harmonica en même temps me met dans un état de fluidité, car la bande passante du cerveau est entièrement occupée par trois choses : votre main gauche et votre main droite, plus l'harmonica. Il n'y a plus de place pour penser : "qui suis-je", ou "que pensent les gens de moi". Vous n'êtes que de la musique alors. Le sentiment que la musique se joue de vous, et non que vous jouez la musique. Et une "musique de bouche" comme celle-là, on peut vraiment y mettre son âme."
"Vous ne m'entendrez pas dire que la pop est plus facile que le classique ou le jazz. Jouer une mélodie vraiment selon le genre, selon l'idiome, qu'elle soit bonne et belle, ce n'est pas facile."
Mais le jazz, c'est son truc et sa première étape, l'année dernière à Dworp, lui a donné l'impression de rentrer à la maison. Mais le jazz et la flûte à bec, non, "c'était un gros effort".(rires) Donc cette année il a pris le cours de jazz pour le piano et maintenant le cours de pop pour l'harmonica. "Ces cours sont une sorte de rites de passage en Belgique. Dans le sens où : si vous jouez du jazz - et je pense aussi de la pop - vous devez être venu ici. C'est également très instructif : j'ai l'impression qu'en une semaine, j'obtiens suffisamment de matière pour travailler l'année suivante.
Il n'aimerait pas que l'on change quoi que ce soit à ce stage ? Après y avoir réfléchi un moment : "C'est beaucoup - ce que je veux au final - et c'est épuisant. Le ratio leçon d'instrument-combo ? Je suis assez timide et les leçons instrumentales sont agréables et sûres. Alors que le combo : oh là là, c'est avec d'autres personnes, d'autres instruments. C'est plus en dehors de ma zone de confort, mais c'est en dehors de cette zone que l'on apprend le plus. Et je peux aussi apprécier de jouer avec les autres, lol."
"A cause de Corona, la semaine est maintenant divisée en quelques jours de cours d'instrument, suivis de quelques jours de combo. Je pense que la pollinisation croisée est meilleure, car pendant les leçons d'instrument, vous pouvez être enthousiaste à propos d'un nouvel accord que vous avez appris dans le combo ou vous pouvez demander à votre professeur d'instrument comment fonctionne quelque chose que vous devez faire dans le combo. Donc la formule de la leçon d'instrument quotidienne et du combo est en fait meilleure pour moi."
Hein aime l'atmosphère du centre : "J'ai rencontré des gens très intéressants ici. Par exemple, mon colocataire est un commissaire de police qui a travaillé sur des affaires de meurtre et d'enlèvement. Il y a aussi un astronome ici. Très intéressant. Et si je peux ajouter ceci : je pense que Mies devrait être honoré de temps en temps." Maarten fait un excellent travail ici, mais je pense que dans les coulisses, Mies fait beaucoup de travail. On ne le voit pas toujours."
Stanny, batterie
Stanny (18 ans) de Knokke-Heist vient de terminer l'école secondaire et commence un cours de batterie pop à Gand. Son objectif est de devenir un musicien professionnel.
Il l'a été très tôt : dès la première année d'école, il est allé à l'école de musique. Pas une famille de musiciens, mais ses parents lui ont donné des chances, sans le pousser, dit-il. À l'école de musique, il a commencé dans la direction classique de la batterie, à partir du lycée, c'est devenu pop et jazz, "pour pouvoir jouer dans des ensembles."
"Ma préférence va à la pop. Aussi du rock solide et du funk." Malgré son jeune âge, Stanny, comme Amber, est un habitué des stages : il y vient depuis environ quatre ans. Sur les conseils d'un professeur de son école de musique et de camarades de classe qui étaient déjà passés par là.
"Je pense que je m'attendais surtout à trouver ici des gens avec un état d'esprit similaire. Des musiciens similaires et des musiciens qui étaient meilleurs que moi. Et cette attente s'est réalisée. Avant mon premier stage, je ne connaissais personne de mon âge en dehors de Knokke-Heist qui jouait aussi de la musique. Grâce à ces stages, je connais maintenant des musiciens de toute la Belgique. Je suis resté en contact avec un certain nombre de batteurs et je peux les revoir ici."
Pourquoi vient-il chaque année ? "D'une part à cause des professeurs, car ce sont de grands professeurs, qui enseignent souvent dans les conservatoires. Mais aussi pour les relations : j'aime apprendre à connaître beaucoup de gens. Et je veux continuer à améliorer mon jeu, surtout le jeu avec les autres. Il est bon d'avoir un autre professeur que celui avec lequel vous avez été toute l'année. Il remarque immédiatement les petites choses qui peuvent être améliorées.
"Je pense qu'il s'agit d'une bonne préparation pour ceux qui envisagent d'entrer dans un conservatoire, mais aussi pour les personnes pour qui la musique est un pur hobby : vous êtes enseigné ici par des professeurs de haut niveau sans avoir besoin d'être vous-même au niveau du conservatoire. Les enseignants sont très accessibles.
Stanny préfère également les cours d'instrument le matin et le combo l'après-midi. "Parfois, dans le combo, on se heurte à des choses et on peut alors demander conseil à son professeur d'instrument. En raison des mesures corona, cela n'était plus possible. Et si je peux me permettre de donner un autre conseil : la possibilité d'organiser un cours collectif ou un atelier d'un autre type, pour tous les élèves. Il y a deux ans, j'étais ici pour un stage de jazz et nous avons fait quelque chose avec tout le groupe, quelque chose avec des rythmes africains."
Il a un autre conseil à donner à l'organisation, qui sera particulièrement utile aux batteurs : "Si vous avez des cours d'instrument le matin et des cours de combo l'après-midi, traîner votre matériel peut être un problème. Les salles où les combos répètent doivent être dans des endroits faciles d'accès, et de préférence au rez-de-chaussée."
"La possibilité de jammer le soir est là, mais je pense que c'est un peu plus difficile pour les étudiants débutants de participer, si vous n'êtes pas un initiateur. Il y a un seuil important : vous voyez de meilleurs musiciens en train de jouer et il est alors difficile de dire que vous aimeriez jouer aussi. Il serait peut-être bon d'avoir une confiture organisée, dirigée par un professeur. Ou vous pouvez vous séparer : dans une salle, un jam guidé et dans une autre salle, un jam libre."
Stanny ne s'inquiète pas du fait qu'ils sont dans une région reculée et ne peuvent pas aller en ville pour boire un verre. "La journée est bien remplie, on ne ressent pas immédiatement le besoin de sortir le soir. En plus, il y a un bar ici où vous pouvez vous retrouver."
Et comme dernière remarque : "Il faudrait peut-être faire un peu plus de publicité pour les cours théoriques facultatifs du soir. On apprend tellement de choses et avec Maarten comme professeur, c'est du divertissement."
Jonathan, basse
Jonathan (16 ans), de Halle, veut devenir un musicien professionnel, tout comme Stanny. Il joue de la musique depuis onze ans et étudie actuellement le jazz à la Kunsthumaniora de Bruxelles.
"J'y joue quotidiennement de la musique jazz. Mais plus tard, je veux être un musicien de session à mi-temps et enregistrer des chansons pop et accompagner des chanteurs pop dans les studios.
Normalement, j'aurais dû venir au Jazzstage en juillet, avec ma sœur, mais elle a eu le coronavirus et nous n'avons pas pu venir à ce moment-là. Comme il n'y avait pas beaucoup de bassistes avant la semaine pop, la fondation m'a invité à participer maintenant. J'ai pensé que c'était une bonne occasion d'élargir ma compréhension musicale."
D'ailleurs, il avait déjà suivi la formation jazz l'année dernière, sur les conseils du bassiste Janos Bruneel, son professeur à l'école et instructeur de basse pendant la formation jazz. Il est venu spécialement pour maîtriser la technique de la contrebasse. "Mon instrument principal est la guitare basse électrique, mais comme je joue beaucoup de jazz traditionnel, il faut aussi savoir jouer de la contrebasse, pour avoir un bon son traditionnel. J'ai beaucoup appris ici et il y a des exercices sur lesquels je travaille encore. Mais c'était aussi amusant, une semaine fantastique, et c'est pourquoi j'ai voulu revenir cette année."
Mais à cause de l'infection coronaire de sa sœur, le jazzstage a été annulé. La scène pop alors. "On l'appelle la 'semaine pop', mais l'avantage - en tout cas par rapport à la scène jazz - est que c'est plus large. J'ai vu que la pop est un concept très large : ils jouent du rock, un peu de jazz, du blues, du mainstream, de la Motown, tout. Alors que la semaine du jazz est plus axée sur l'interprétation des standards. Je pense que la semaine du jazz est plus fermée, axée sur un seul genre de musique, tandis que la scène pop est plus ouverte à ce qui vous intéresse personnellement et à ce qui peut vous aider dans ce que vous voulez faire plus tard en termes de musique. Je pense donc que c'est assez intéressant."
Il ne comprend pas bien l'arrangement corona pour les leçons d'instrument et d'ensemble. "Nous sommes tous dans la même bulle ici, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas avoir des cours d'instrument le matin et des cours de combo l'après-midi comme nous le faisions dans le passé ? L'arrangement Corona ne me dérange pas, mais une journée entière de cours d'instrument, c'est beaucoup. Une journée entière de combo aussi. Je pense qu'un mélange pendant la journée est mieux. Ainsi, vous n'êtes pas occupé par les mêmes leçons et les mêmes professeurs toute la journée."
Le passage quotidien de la classe instrumentale à la classe combo dans ce cas ? Jonathan envisage la chose de manière pragmatique : "De cette manière, tu t'entraînes à déplacer tes affaires lorsque tu vas à des concerts, non ? En outre, les membres du combo se sont entraidés pour le transport du matériel. De cette façon, vous avez un contact social et vous créez un lien entre les membres du combo."
Au début de la semaine pop, il n'y avait que deux bassistes : Jonathan, en tant qu'élève avancé, et un autre élève qui ne jouait pas depuis très longtemps. Pas facile pour l'enseignant. "Mais il a trouvé le juste milieu, il nous a fait découvrir beaucoup de choses, des exercices que l'on peut en fait continuer à faire à n'importe quel niveau. J'ai ainsi appris que je devais faire attention à mon rythme et surtout que je devais apprendre à me retenir. Je joue généralement de la musique instrumentale, de la musique complexe, dans laquelle je suis souvent soliste. Maintenant, je devais apprendre à jouer simplement. Jouez uniquement au service de la musique, écoutez ce dont la musique a besoin. C'est plus facile à dire qu'à faire. Oui, j'apprends à me retenir, à mettre mon ego de côté. Je veux dire par là : fais juste ce que la musique demande."
"Les enseignants ? Ils sont très ouverts. Vous pouvez leur demander n'importe quoi. Ecoutez, un professeur arrogant ne serait pas un bon professeur. Un bon professeur ne doit pas vous montrer ce qu'il sait faire, il doit améliorer ce que vous ne savez pas encore faire. Et c'est bien d'avoir des points de vue différents. Janos Bruneel, par exemple, m'explique quelque chose et je pense que c'est juste. Quand je vais voir Christophe Devisscher, j'obtiens une explication totalement différente. Et un troisième professeur me dira autre chose. Cela peut sembler déroutant, mais en fait j'aime ça, parce que je vois alors différentes perspectives. Je peux voir avec qui je suis le plus d'accord. Ou je peux en faire un bon mélange. C'est aussi pourquoi je ne veux pas rester avec le même professeur pour toujours. Je sais déjà que je ne resterai pas dans le même conservatoire pendant cinq ans. Le bassiste Nic Thys m'a dit : pars après deux ans, change de professeur. Je veux donc d'abord aller à Amsterdam, et ensuite j'irai peut-être en Suède, pour apprendre le jazz scandinave. Et une fois que j'aurai un master, je pourrais aller en Inde pour quelques mois. Plus il y a d'influences, meilleure sera ma musique. Je vais continuer à apprendre toute ma vie, j'en suis sûr."